Les goûts, les couleurs, tout est " affaire de
goût "
La Semaine du Goût pour moi c'est toute l'année
et j’aimerais vous faire partager
ma passion des bonnes choses et parler
des gens qui ont l’amour et la passion de leur métier.
Bonne découverte. Jacmetron
N’oubliez pas,
la première impression est souvent la bonne,
surtout si elle est mauvaise.
Cher visiteur du site, vous avez une suggestion
ou une bonne adresse que vous aimeriez retrouver ici
contactez-moi par le lien ci dessus.
Merci d’avance.
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Petit lexique de savoir-boire à l'usage des
agueusiques, des geeks et des non-comprenants |
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Trois champions français de l’huile de noix récompensés au Concours général agricole 2012 Les noyers constituent le second verger de France après les pommiers Le palmarès du Concours général agricole livre ces jours ci, ses dernières cuvées de produits médaillés. Entre tous les piments d’Espelette, les vins, les huiles d’olive, les vanilles, les cidres, les bières, les huîtres… que vous retrouverez cités sur le site du concours, je ne résiste pas à l’envie de mentionner les huiles de noix. Noix et huile de noix du Périgord ont une appellation d'origine contrôlée Promue par David Servan Schreiber dans son livre Guérir. € |
Naissance et édition d'une lithographie authentique par Alain Menegon
Avec l'artiste peintre et graphiste Alain Menegon, nous assistons à la naissance d'une estampe authentique obtenue en utilisant le procédé lithographique dans l'acception originelle du terme, c'est
ALAIN MENEGON - artiste lithographe - aquarelles de PARIS - affaire-de-gout - JACMETRON
Quand il ne dessine pas sur la pierre, ou, quand il laisse dormir la presse à litho, Alain Menegon peint à l'aquarelle. ALAIN MENEGON, artiste lithographe - aquarelles. Né le 7 octobre 1947 ...
RIRE: 50 x 70 cm 15 exemplaires 2 épreuves d'artiste Techniques mixtes, Crayon lithographique, aérographe, encre Papier vélin Magnani 220 g/m2 cliquer sur l'image pour agrandir Hommage à un ...
UN Click sur le lien et vous serez sur le site d'Alain MENEGON.
Merci à mes amis Patricia et Bruno de m'avoir parlé de cette exposition.
Un site d'Art Contemporain est né en Haute Saône dans un petit village. Ce village accueille déjà les parcs de sculptures d'Andréa Malaer. Dans leurs parcs Dorothée et Andrea Malaer accueillent des œuvres d'artistes amis.
Source : site ILE ART MALANS
Histoire de la création du parc de sculptures En octobre 2006 sur la route de retour d'un voyage en Espagne, nous avons imaginé réaliser un parc de sculptures. Nous (Dorothée et Andrea Malaer) venions de visiter des amis artistes, membres de Sculpture Network Europe. La traversée de la Bourgogne nous fait découvrir de très belles propriétés entourées d'un vaste parc avec de grands arbres. Arrivés en Suisse, nous cherchons dans les offres de ventes immobilières de vieux moulins ou manoirs qui pourraient accueillir un parc de sculptures. Après une analyse des nombreuses offres, nous décidons de s'attacher à découvrir plus avant le Château Sainte-Marie, 70 140 Malans (FR), en Haute-Saône, où serpente la rivière nommée l'Ognon. Cette propriété appartient depuis 18 ans à cinq familles allemandes. Auparavant, elle a été pendant plusieurs générations la demeure d'une famille de la noblesse française. La dernière de cette descendance de l'aristocratie française à habiter dans cette propriété familiale fût la Comtesse Anne de Costard de Jouffroy d'Abbans jusqu'en 1986. En janvier 2007, nous signons l'acte de vente. La partie Château est alors entièrement rénovée en une année et demie, puis vient la création du parc de sculptures avec la fabrication en usine des sculptures monumentales d'Andréa Malaer. Le parc principal (site 1) a été réalisé entre 2008 et 2010. Il poursuit par une extension du parc de sculptures (site 2), entre le parc principal et la rivière l'Ognon entre 2010 et 2011. En 2012, le bâtiment annexe du château est entièrement rénové et un espace atelier est redessiné à l'intérieur de ses murs. La même année Andréa Malaer recompose et réaménage avec de nouvelles sculptures le site 2. Dorothée et Andrea Malaer imaginent une extension du parc de sculptures (site 3) avec des artistes amis (Christina Wendt, Martina Lauinger, Hilda Staub, Joseph Ginet, Markus Graf, Denis Pérez). Ce site se situe à la lisière de la forêt et dans la Forêt adjacente au site 1 et le long des rives de l'Ognon. Cette partie du parc est investie en 2012 et sera complétée dans les années à venir, avec des œuvres d'autres amis. 2012 est aussi l'année pour Arlette Maréchal, Denis Pérez, Dorothée et Andrea Malaer (initiateurs du parcours de sculptures "Ile Art 2011"), de la création de l'Association Ile Art dans la commune de Malans. 2013 verra naitre un chemin de sculptures. La municipalité de Malans a répondu favorablement à cette initiative et nous avons passé une convention avec eux pour la réalisation de ce parcours dans le lieu dit des "carrières". Cet espace se situe derrière le parc du Château. Ainsi, le parc de sculptures voit progressivement son étendue s'agrandir et, au cours des années suivantes, d'autres artistes amis viendront nous rejoindre dans cet espace. La philosophie liée au lieu l'idée intrinsèque quand nous avons décidé d'acheter une propriété avec un parc, était de créer un espace de tranquillité, de découverte de soi, avec l'accueil de groupes de réflexions, d'élaboration, de développement humain autour de thèmes sociaux , culturels et artistiques (bureau des idées, danse, rencontres autour de l'art...). Le parc, havre de paix, nous transporte loin du quotidien et transmet à chacun des énergies positives. Il est également un cadre merveilleux pour réaliser des évènements culturels. Un lieu où les enfants peuvent jouer, escalader, explorer les sculptures en acier corten d'Andréa Malaer. Même si vous ne connaissez pas l'art abstrait, contemporain, symbolique, vous pouvez profiter tout simplement du moment passé dans ce lieu. Éventuellement, vous partirez avec quelques questions sur ce que vous venez de voir, de ressentir, vous replongerez dans la vie de tous les jours et ... peut-être, si l'envie vous prend, vous reviendrez. Source : parc de sculptures Château sainte Marie
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Quand il ne dessine pas sur la pierre, ou, quand il laisse dormir la presse à litho, Alain Menegon peint à l’aquarelle. Artiste résident au château, en hommage à la ville de Marnay, il propose à ses habitants de partager sa vision des endroits évoquant la vie de la cité hier et aujourd’hui, que son travail soigné et son talent nous révèlent.
ALAIN MENEGON, artiste lithographe – aquarelles. Né le 7 octobre 1947 Plusieurs écoles d’Art durant 8 ans - Séjour de 4 ans, en Italie comme lithographe à Florence dans deux ateliers (Faenza, Cantini) et tirage des épreuves pour Piero LEDDI, Yves BONEFOIS, Primo CONTI, Floriano BODINI, Amerigo MAZZOTTA etc… - Retour en France, étude des techniques de la lithographie à Paris notamment au sein de la bibliothèque FORNEY
A partir de 2008 Alain Menegon se consacre passionnément et à plein temps à la promotion et au développement de la « vraie » lithographie » La lithographie, galvaudée par trois décennies d’excès (tromperie sur les tirages, artistes se limitant à signer de plates reproductions, tirages mécaniques présentés pour du travail fait à la main), se trouvait fort éloignée de l’Art. C’est pourtant une magnifique technique de création, aux possibilités riches et infinies. La Lithographie est le médium privilégié du dessin. Sa pratique depuis quarante ans m’enthousiasme encore. Si j’ai choisi le dessin sur la pierre et l’impression à la main pour des tirages très limités, c’est que là se trouve sa quintessence, ce que je souhaite voir survivre, transmettre. Si toutes les techniques sont bonnes, il suffit de les présenter pour ce qu’elles sont : Manuelles, mécaniques, numériques etc… d’annoncer clairement la couleur… même s’il s’agit de noir et blanc. » |
Comme un jeu de piste à travers les siècles et les matières, c’est au grand jeu de l’illusion que nous convie cet accrochage. Réunis en douze thèmes près de 400 objets, jamais ou rarement montrés se font écho et témoignent des inventions techniques et artistiques. Comme un jeu de piste à travers les siècles et les matières, c’est au grand jeu de l’illusion que nous convie cet accrochage. Réunis en douze thèmes près de 400 objets, jamais ou rarement montrés se font écho et témoignent des inventions techniques et artistiques.
Source : Les Arts Décoratifs Paris
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exposition « DIJON vu par DANIEL SOLNON» en 1995 à Salle des Etats |
Daniel Solnon né en 1943 à Paris. Sa vocation de peintre naît dès son plus jeune âge, au contact du peintre suisse Robert Wherlin qui vit comme lui à Anthony et à qui il rend souvent visite. Sa jeunesse est aussi marquée par le Morvan, où il retrouve chaque été la vie paysanne encore imprégnée du rythme ancestral, " faite de soleil, de grands arbres, de frais vallons et de multiples rivières où l'on pêchait la truite..." Dans son village nivernais de Moulins-Engilbert, il rencontre Gilou et travaille avec lui sur le motif.
Homage à Rameau huile sur toile, 100 X81 ----- Adolescent, il se rend souvent au Jardin des Plantes parfaire sa technique ou sillonne aux grandes vacances la Bourgogne romane à vélo, à la découverte des cathédrales. Ce n'est que vers 1970, après avoir pratiqué toutes sortes de petits métiers, qu'il décide, aidé par son grand-père Georges-Armand Masson (qui créé le Salon du Dessin et de la Peinture à l'Eau), de se consacrer à la peinture. Il peint d'abord des portraits dans la rue, les grands hôtels ou les grands magasins parisiens, des paysages, des natures mortes... En 1981, le Maître Henri Cadiou l'invite à présenter un trompe-l'oeil au Salon Comparaison... D'abord un peu rétif, il se lance dans l'aventure, elle deviendra déterminante. Rue de la Préfecture huile sur toile, 55 X 46 source :catalogue de l'exposition
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Comme l’année dernière, à l'initiative des créateurs et concepteurs du stand " Quartier des Saveurs", exposants à la foire de Dijon Le restaurant un Jour un Chef « Restaurant des Saveurs » de la 80 éme Foire Gastronomique de Dijon, ouvrira le samedi 30 Octobre 2010 avec Romuald Fassenet - Château Mont Joly à Sampans près de Dole. |
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LES EXPOSANTS DU QUARTIER DES SAVEURS : Aria Bourgogne,Vitagora, Groupe Dijon Céréales, Dijon Céréales Meunerie Moulins Joseph Nicot, Gustolis Cerelab, SEB, Lyonnaise des Eaux Bourgogne Escargot, Fromagerie Berthaut, Fromagerie Delin Blasons de Bourgogne, Coteaux de l'Auxois, Ferme Fruirouge CEDUS " Le Sucre ", CNIEL "Les Produits Laitiers " Interbev Bourgogne, Amicale des Cuisiniers de Côte d'Or Boulangers - Pâtissiers de Côte d'Or, Chambre d'Agriculture de Côte d'Or FDSEA de Côte d'Or, Chambre de Métiers et de l'Artisanat de Côte d'Or Agrosup Dijon, Dijon Ville Santé |
Spectacle floral et aquatique inédit en Europe. Les plus beaux spécimens de la flore exotique et tropicale sont mis en scène sur 15.000 m2 dans leur décor naturel fidèlement reconstitué. |
Pour sa 9ème édition, le thème est "Magie de l'eau et fleurs exotiques".
Organisé par Dijon Congrexpo en collaboration avec la ville de Dijon et la participation de nombreuses villes, jardins botaniques, organismes de formation et entreprises privées. Un spectacle floral et aquatique inédit en Europe. Les plus beaux spécimens de la flore exotique et tropicale sont mis en scène sur 15.000 m2 dans leur décor naturel fidèlement reconstitué. mondiaux de scénographies aquatiques. Spectacle éblouissant grâce à des jeux d'eau et de lumières Florissimo permet également aux visiteurs de faire leur marché et d'acquérir du matériel et des produits liés au jardinage et à la fleur.
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Exposition qui se tient tous les 5 ans à Dijon |
Les bustes et les tableaux d’ Anne Valérie Dupond de Besançon,
sont faits de bouts de tissus, de dentelles ou de toile à matelas
rembourrés de kapok assemblés avec du fil noir.
Tel « Louis » portrait très officiel d'un ancêtre présumé qui nous accueille
dans le hall de la galerie du Château de Barbirey , ou des portraits féminins
dans ses tableaux, mélange de textiles et de fusain. Une machine à coudre,
des chutes de tissu ou de toile, un peu de temps et d'imagination.
Plus facile à dire qu'à faire !
"La féminité est l’axe permanent de mon travail ne serait-ce que
dans le choix intentionnel de la technique et des matériaux.
Mon regard sur la féminité n’est donc pas introspectif
mais fasciné, interrogateur, hors genre"
Anne Valérie Dupond
LOUIS |